我国工艺美术馆·我国非物质文明遗产馆展出的传统工艺与资料研讨文旅部要点实验室“文明之美·绣色可观：粤绣年度作用展”近期闭幕。自本年1月中旬展开后，短短半个月时刻，展览已招待观众约4.5万人次。

　　走进展厅，陈设空间让人眼前一亮。经过像素化处理的修建图片、珠帘、镜面等艺术化方法，潮州一处古修建方伯第的院子空间结构被“搬”进了展厅。最夺目的是粤绣立异口罩展区，146个粤绣口罩散布在各色头模之上。花朵盛开，金鱼摆尾，蝴蝶振翅欲飞……传统粤绣图画元素从布面“破土而出”，成为立体装修，鲜活生动。“真是太美了！”“在哪里能够买到同款？”不时有观众连连惊叹，宣布问询。

　　“咱们期望能够经过展览，测验传统技艺与现代审美的嫁接，探究非遗著作在现代语境中的表达。”展览艺术总监何为说。

　　粤绣与苏绣、蜀绣、湘绣并称为我国四台甫绣。不管从分支门户仍是风格技法来看，粤绣都非常特别。它不仅是一个绣种，更像是一个总称，包含3个国家级非遗项目——广绣、潮绣和潮州珠绣。

　　广绣多散布于广州、顺德等珠江三角洲地带，潮绣则多指现在潮汕区域和梅县的大埔、兴宁区域的刺绣品类。两大门户同宗同源，历史上并未做清晰区别，但受不同地理环境、风俗文明和社会环境的影响，逐渐构成各自的技艺特色，并于2006年被列入第一批国家级非遗名录。传统的粤绣，便是指广绣和潮绣。

　　潮州珠绣则稍显“年青”。珠宝用于刺绣，古已有之，但由于资料宝贵稀有，并未构成专门的绣种。到了近代，得益于广东区域对外贸易带来的玻璃珠等平价原料，珠绣开端昌盛。20世纪初，匠人将舶来的珠片钉绣于粤剧戏服等道具上，艺人扮演时熠熠生辉，给观众带来不同于传统戏曲的视觉体会，名声大噪。近年来，潮州婚纱晚礼服工业昌盛，推动了珠绣工艺的逐渐开展。2021年，潮州珠绣也成为国家级非遗项目，成为粤绣中一个新的分支。

　　绝大多数绣种的图画是平面的，粤绣却有一种浮雕作用，别出心裁。为了到达这种作用，绣工先要“垫底”：或用较粗的丝线或棉线一层层地叠绣，或用棉絮垫底，覆上丝绸，再在上面施绣。与之相应，粤绣运用的资料也独具匠心。

　　展览陈设了包含绣线在内的许多资料，并对技法做了具体介绍。典型代表是潮绣中的金银线绣，又称“钉金绣”。所谓“金银线”，便是用金银箔纸包在丝线上制成的线。绣工还会将各色绒线和金银线环绕在一起，使颜色层次更丰厚。正是这一技法，造就了潮绣的金碧风格。

　　潮绣还有相同不起眼却很重要的资料，叫做“纸丁”。将白色棉纸裁成不同宽窄，手艺搓制，最终构成13种不相同的标准的纸丁，用于垫高和装修不相同的部位。现在会制造纸丁的匠人渐渐的变少，人们正探究能够代替的新资料。

　　传统粤绣以构图繁密著称，往往罕见空地，即便有空地，也要用山水草地树根等弥补，显得火热紧凑；图画整齐中富于夸大，颜色稠丽，比照激烈。展品《“劳热”庆丰盈潮绣彩眉》将这一特色表现得酣畅淋漓。“劳热”是当地方言“闹热”的谐音，是一种风俗庆典。“彩眉”则指覆在古刹、祠堂等修建门楣上方的装修。策展人苏丹介绍，这幅著作创造于上世纪六七十年代，5米长、0.4米宽的大红色绣布上，生动出现了醒狮、舞龙、鲤鱼舞、潮州大锣鼓等活动场景，空隙处布满了竹子、芭蕉、杨柳、梧桐等植物。图画中人物动作真诚心爱，显示出浓浓的民间兴趣。

　　令人惊喜的是，策展团队依据这幅著作，立异制造了虚拟现实（VR）数字艺术著作《祠堂香火》。观众沉浸在五彩斑斓的图画国际，跟着节庆部队体会火热的当地文明氛围，享受着一场视觉盛宴。

　　潮绣的国家级代表性传承人康惠芳、孙庆先的著作，广绣技艺国家级代表性传承人陈少芳的著作，与新生代传承人立异著作、VR数字艺术著作几个板块的调集展现，带领观众体会从传统走向未来的粤绣艺术。

　　《 人民日报 》（ 2023年02月18日 06 版）(责编：唐宋、任一林)